福建泉州提线木偶如今已走出国门，受到了海外观众的青睐。
“皮影戏表演开始啦！”年过半百的山东泰安皮影艺术家范正安这一声带有浓郁乡音的高亢吆喝声，把正在欣赏展览的观众们统统吸引到了他的展台前。
这是近日在北京中华世纪坛举办的中国非物质文化遗产专题展中的一景。此次非物质文化遗产专题展，是继2006年在中国国家博物馆举办“中国非物质文化遗产保护成果展”之后的又一项大型展览，分为“中国木版年画展”、“中国民间剪纸艺术展”、“中国皮影艺术展”、“中国木偶艺术展”、“中国传统染织技艺展”5部分，从全国各地征集了1400余件作品。展览通过展板、实物、现场制作和表演等方式，多方位地展示了我国丰富的非物质文化遗产和保护成果。
皮影戏收入不菲
据范正安介绍，他所表演的泰山皮影，是发源于清光绪年间的皮影界的古老绝活————“十不闲”。所谓“十不闲”，是指在皮影戏表演时，同一时间内一个人身兼数职————脚上伴奏，手里操作，口中歌唱，把全身都调动起来，独自完成一整台戏的演出。他用了6年时间学艺，是此项绝活的第八代传人。
正是这项绝活，让范正安变成了大忙人。
这几年，他频繁地在泰安市各饭店演出，每场演出一个小时，报酬为400元至500元，有时一晚上要到两三个不同的地方演出。除此之外，他也出售自己亲手制成的皮影人儿，由于许多收藏爱好者对这种栩栩如生的民间艺术品爱不释手。他制作的皮影人一个可卖到200多元，除去牛皮、颜料等原料成本外，每个可以赚几十元，每月大概能卖出10来个。
“多亏了国家政策好。”范正安感慨地说，“从2005年国家开展对非物质文化遗产保护以来，政府重视了，宣传力度也加大了，让更多人了解到了我们的手艺，还制定了很好的保护措施。泰安市有关部门就对我给予了多方面支持，一是帮我整理出了所有剧本，大概有100多集；二是正在计划帮我招10多个学员，把这项手艺传承下去；三是帮我找演出场地。我现在泰安演出的那些饭店，好多都是他们帮我找的。”说到这儿，范正安脸上浮现出满意的笑容，他告诉记者，很快他就将有自己的专门演出场地了，“泰山脚下正在建设民俗旅游村，里面就专门设有皮影戏演出场地，我以后就要去那里表演啦！”
木版年画效益丰厚
当记者来到年画展台时，杨柳青木版年画彩绘工艺的第三代传人赵影女士正俯在桌上，聚精会神地给一幅已经绘制好的年画上色。她告诉记者，年画不仅是节日的装饰品，它所具有的文化价值和艺术价值，还使其成为反映中国民间社会生活的百科全书。
“年画既可以收藏，也可以展示，既是做工精美的画作，又包含着美丽的传说和丰富的寓意。由于宣传力度加大了，市场打开了，这10多年来杨柳青画社的年画销售量一直在增加，过去胶印版在过年时销售量最大，但是现在人们的文化品位提高了，不满足于胶印版，所以我们都改成了精工细作的手绘版。近几年每年从10月份开始，就进入销售旺季，一直持续到春节，春节后经历2个多月的淡季后，5月份开始销售又会有起色。我们根据市场销量来调整、制定年画题材，每年利润有好几百万。”赵影说。
山东潍坊木版年画专家张殿英1998年创办了自己的年画馆，他信奉“木版年画靠我们传承而发展，我们靠木版年画出新而生存”的宗旨，试印成功失传已久的印金、粉印和拱花，全面恢复了古代年画印刷技术，印出泡在水里不跑色的年画，完成了“保护木版年画三大件”。
“我们生产的年画保留了古代的操作工艺，根据传统的纸张颜色自己生产纸张，不添加任何工业颜料，构图饱满方正、印色柔和、线条纤细流畅，既可以作为礼品赠送，又可以给家居装饰增添色彩，所以销量不错，在国内，主要销往北京、上海和深圳，在国外，则远销东南亚、美国和法国等地。每年的收益大概有几十万元。”张殿英的儿子张运祥介绍说。
谈到年画技艺的传承问题，张运祥并不担心：“我自己就带着10多个徒弟，而且在清华美院和郑州大学都开设了课程，让大众了解到传统的民间工艺，就会有更多人感兴趣。”
小剪刀剪出的财富
民间剪纸艺术家侯雪招来自陕西安塞县，她从小就爱画爱剪，是村里有名的巧女子，1988年参加文化馆举办的剪纸创作学习班，开始把心中的想象剪成作品。她的剪纸继承了传统的艺术风格，所选题材都直接来自于乡村生活，挑水、砍柴、犁地、植树等日常生活在她手中变得极富灵气。
“自从我的作品出国展览后，时常有外国朋友到我家里来买，像砍柴、挑水这些单幅小作品，一天就可以完成，一般10元至20元，50多厘米见方的大幅作品，一般两三天可以剪完，两三百元卖过，五六百元也卖过。”侯雪招说。
北京著名剪纸艺术家刘韧9岁就迷上刻纸艺术，她在北京开办了首家拥有丰富剪、刻纸艺术品及相关物品收藏的民间家庭式剪刻纸艺术博物馆———“刘韧剪纸屋”。这个只有100多平方米展厅的“家庭艺术馆”周六、日开放，售票参观，平常参观需要预约。剪纸这种流传了1000多年的古老艺术，在北京却一直没有一处栖身之地，刘韧感到很可惜，于是办了这间剪纸屋。
刘韧的剪纸内容包罗万象，大部分剪纸都具有浓厚的地方特色和民族特色，由于其本身的特殊性，其价格也不菲，有几十至几百元的，好的剪纸作品甚至高达万元。曾经有一位外国朋友想出2400美元买下她创作的《牡丹仙子图》，但是她没舍得卖，“因为我觉得做它做得非常辛苦。”
保护与开发并行
非物质文化遗产是民族文化的精华，是民族智慧的象征，是民族精神的结晶，传承了中华民族的历史文化和价值观念。随着经济社会的快速发展和传统习俗的改变，许多民间手工艺被机器批量生产取代，受到了巨大的冲击，一些非物质文化遗产的传承也后继乏人。因此，如何发挥非物质文化遗产的经济价值，使“过去”成为走向未来的财富，今天已经成为一项紧迫而重要的课题。中国艺术研究院民间美术研究中心主任王海霞认为，非物质文化遗产蕴含的文化价值和经济价值是不言而喻的，这将是个前景看好的产业，只是我们的研发工作还做得不够，产业化也没有充分开展。关键是要把作品和产品分开来看，保护和开发是并行不悖的，原创的作品和原生态的东西需要保护，创新则是发展和生存的前提。
随着保护力度的加大，我国非物质文化遗产的传承和发展都取得了可喜成果。
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